Bajo la guía de profesionales, más de 20 niños y niñas exploran técnicas de artes plásticas, teatro y música en el Centro Municipal de las Artes para dar vida a sus primeras obras.
Mazatlán, Sinaloa, 16 de julio de 2026.-La exposición “Línea, Trazo y Forma”, que reúne los proyectos finales de los estudiantes de la carrera Técnica en Artes Plásticas del Centro Municipal de las Artes (CMA), consolida un nivel expositivo donde convergen diversas investigaciones visuales, resoluciones técnicas y búsquedas conceptuales. Dentro de este conjunto destaca la propuesta de Joan Ulises Murillo Meza, cuya producción explora la expansión del lenguaje pictórico hacia el relieve y la tridimensionalidad, estableciendo un diálogo entre pintura, objeto y espacio.
Con cuatro piezas de técnicas diversas, Ulises presenta una línea de trabajo en la que la superficie deja de ser un límite para convertirse en un territorio donde la imagen adquiere presencia física. Su obra “Trascender” constituye el eje de esta investigación.
“Desde que empecé a pintar me gustó ese relieve que sale de la obra, que no sea plano. Poco a poco fui trascendiendo hacia lo tridimensional hasta hacer que el personaje saliera de la obra misma y utilizara los mismos rayos de luz para proyectarse. Por eso la obra se llama Trascender”, afirma.
La pieza propone una ruptura deliberada con la bidimensionalidad tradicional. El personaje emerge literalmente del soporte, mientras la iluminación participa como un elemento compositivo que prolonga visualmente la obra más allá de sus límites materiales.
La escena retrata a una joven descansando frente al mar de Mazatlán, acompañada por sus audífonos y su teléfono celular. Sin embargo, estos elementos no funcionan como simples referencias cotidianas, sino como recursos narrativos que sitúan al espectador en una experiencia contemporánea.
“Le puse audífonos y su celular para que ella estuviera en el ambiente, sentada en la barandilla junto al atardecer que tenemos aquí en Mazatlán.”
El paisaje porteño adquiere un papel fundamental dentro de la composición. Las Tres Islas y la atmósfera cromática del atardecer no sólo contextualizan la escena, sino que se convierten en parte del discurso visual.
“Tenemos un atardecer muy bello junto con las Tres Islas, esos colores cálidos e incluso rosados. Claro que gozamos mucho de ese paisaje que tenemos aquí en Mazatlán.”
Más allá del dominio técnico, Ulises reconoce que su formación en el CMA ha fortalecido su proceso creativo al convertir el intercambio académico en parte esencial de su desarrollo artístico.
“Mi tiempo aquí en el CMA ha sido muy bueno. Les agradezco a los maestros e incluso a los alumnos, porque siempre aportan algo a mi visión y a mi creatividad. Voy a seguir aquí creando y aprendiendo.”
Su visión también se proyecta hacia quienes desean iniciarse en las artes plásticas, invitándolos a construir una identidad propia antes que reproducir fórmulas establecidas.
“No fuercen un estilo ni una técnica. Busquen aquello que realmente disfruten crear, porque siempre existe una técnica con la que uno se divierte practicándola.”
Otra de las obras que integra la muestra es “Abundancia”, una investigación pictórica sustentada en la utilización de hoja de oro como base compositiva. Sobre ella desarrolla una atmósfera de transparencias, texturas y veladuras donde un cerezo minimalista sintetiza la idea del renacimiento y la prosperidad.
“Utilizo hoja de oro como base porque ese efecto dorado me recuerda los primeros rayos del sol. Elegí como protagonista un árbol de cerezo al que le di textura y hojas minimalistas.”
Lejos de buscar una narrativa explícita, Murillo entiende su producción desde una perspectiva cercana al interiorismo artístico: piezas concebidas para transformar la percepción emocional del espacio mediante el color, la textura y la presencia material.
“Soy un artista muy interiorista. Me gusta ambientar un espacio dentro del hogar, darle vida a una pared lisa.”
En conjunto, la participación de Ulises Murillo confirma uno de los mayores aciertos curatoriales de “Línea, Trazo y Forma”: reunir propuestas que evidencian procesos sólidos de experimentación formal y una comprensión cada vez más madura de los recursos plásticos contemporáneos. La exposición trasciende el ejercicio académico para consolidarse como un escaparate de investigaciones visuales donde conviven la pintura expandida, la exploración matérico-espacial y una notable diversidad de lenguajes que enriquecen el panorama de las artes plásticas desarrolladas en el CMA.
La exposición permanecerá abierta al público hasta el 30 de julio. Entrada gratuita. Lunes, miércoles y viernes, de 9:00 a 16:00 horas, hasta el 24 de julio. Habrá ajuste de horario posterior a esa fecha.