Mazatlán, Sinaloa, 07 de mayo de 2026.- No todos los héroes nacen sabiendo. Algunos, como Monkey, tienen que equivocarse, caer y aprender. Y es justamente ahí donde esta ópera encuentra su fuerza: en mostrar que incluso un ser “prácticamente invencible” puede tener dudas, emociones desbordadas y la necesidad de transformarse. La ópera “Monkey” se presenta este viernes 8 de mayo a las 7:00 pm y sábado 9 de mayo a las 5:00 P.M.
Desde la voz de Edwin Parra —quien interpreta al personaje desde la esencia misma de la marioneta—, Monkey se presenta como un ser poderoso, pero también vulnerable. “Eso no significa que no pueda tener defectos”, dice, dejando claro que esta historia no busca idealizar, sino acercar.
En escena, Monkey cobra vida con una presencia entrañable: un ser de mirada expresiva, de energía inquieta y carácter juguetón, cuya gestualidad conecta de inmediato con el público infantil. Su diseño y manipulación permiten que cada movimiento transmita emoción, convirtiéndolo en un puente directo entre la fantasía y la sensibilidad humana.
Uno de los ejes más claros que atraviesan la obra es el aprendizaje emocional. Monkey reconoce que dentro de nosotros existen impulsos intensos, como el enojo, que muchas veces nos llevan a actuar sin pensar. Por eso, en su viaje, uno de los valores más importantes que descubre es la paciencia y el autocontrol: aprender a medir lo que sentimos, a detenernos, a tomar conciencia.
Pero este no es un camino solitario. La historia —inspirada en una travesía milenaria de Oriente, desde China hasta la India en busca de los sutras y el conocimiento de Buda— obliga a Monkey a convivir con otros, a enfrentar diferencias, defectos y conflictos. “Se ven forzados a trabajar en equipo”, comparte el personaje, subrayando que es precisamente en esa convivencia donde surgen los vínculos más profundos.
La ópera plantea entonces una idea poderosa para el público infantil y familiar: no podemos solos. Necesitamos aprender a confiar, a construir comunidad, a reconocer que en ese equipo también están los amigos y la familia. En palabras del propio Monkey, es ahí donde encontramos “calor”, donde encontramos sentido.
La disciplina, la humildad y el trabajo en equipo aparecen como pilares fundamentales. No como conceptos abstractos, sino como herramientas reales para enfrentar la vida. “Si queremos lograr algo, implica esforzarnos”, afirma, recordando que el camino hacia cualquier meta requiere constancia y compromiso.
Al mismo tiempo, la obra abre un espacio de reflexión más amplio. Monkey invita a cuestionarnos qué es la vida, qué es el amor, qué es la amistad. No ofrece respuestas únicas, sino múltiples posibilidades: “Cada quien tiene sus ideas”, reconoce, dejando al público la libertad de construir su propia interpretación.
Esa riqueza convierte a Monkey en una experiencia que trasciende lo infantil. Es una ópera para niñas y niños, sí, pero también para los adultos que los acompañan. Una obra que propone mirar hacia dentro, detenerse y pensar.
Y es precisamente en esa capacidad de generar diálogo donde radica su potencia escénica. La función no termina cuando cae el telón: continúa en las conversaciones, en las preguntas, en lo que cada familia se lleva consigo al salir del teatro.
La ópera forma parte del proyecto Identidades Migrantes, respaldado por el programa México en Escena del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales, fortaleciendo su dimensión artística y social.
Boletos en taquilla del TAP. $200.00, $250.00, $300.00 y $350.00.
Mazatlán, Sinaloa, 07 de junio de 2026. – El talento de las nuevas generaciones de artistas mazatlecos se consolida en la escena profesional con la próxima puesta en escena de la ópera “Monkey”, este viernes 8, a las 7:00 pm y sábado 9 de mayo a las 5:00 pm en el Teatro Ángela Peralta. En esta producción, el Coro Infantil del Instituto de Cultura de Mazatlán asume un papel importante, no solo como acompañamiento vocal, sino como el eje espiritual y narrativo de la historia.
Bajo la dirección de la maestra Mariela Angulo, los pequeños integrantes del coro se enfrentan a un desafío artístico sin precedentes en su formación, al interpretar a personajes que demandan precisión técnica y una profunda entrega emocional.
Un reto entre idiomas y culturas
“Monkey” está inspirada en la rica tradición de la cultura china y narra la odisea de un guerrero en busca de la plenitud espiritual. Para el coro, esto ha significado sumergirse en una sonoridad oriental y un guion interpretado íntegramente en inglés.
En esta ópera, los niños representan la voz de Buda y la conciencia de lo que sucede en escena. Son momentos clave que enriquecen la narrativa. Es un reto musical y de dicción, ya que la obra incluye pasajes hablados y fragmentos de gran intensidad expresiva, explicó la maestra Angulo.
Formación integral a través del canto
Más allá de los reflectores, la participación en “Monkey” funciona como una herramienta de desarrollo significativo. Según la directora, la disciplina del canto activa habilidades cognitivas y expresivas. “El canto trabaja los dos hemisferios del cerebro porque no es solo música, también es texto, mensaje. Esto lo vuelve una herramienta muy completa para el desarrollo de los niños”, señaló.
Para los integrantes, la experiencia es tan gratificante como formativa:
Beah Herrejón Guzmán destaca que cantar le brinda felicidad y equilibrio: “Es como relajarte, pero al mismo tiempo enfocarte mucho”, señaló la pequeña corista.
Logan Armenta compartió su asombro ante el potencial de su propia voz: “Cantar es algo muy padre porque descubres hasta dónde puede llegar tu voz; me ha encantado estar aquí”.
Valores en escena
La ópera aborda valores universales como la disciplina, la compasión y el coraje, espejeando el proceso formativo que los alumnos viven diariamente en las aulas del Instituto. Con este montaje, el Coro Infantil no solo demuestra su nivel vocal, sino su capacidad para participar en producciones de alta complejidad técnica y artística.
Venta de boletos en taquilla del TAP. $200.00, $250.00, $300.00 y $350.00.
Mazatlán, Sinaloa, 07 de mayo de 2026.-El universo visual de Monkey no es un simple acompañamiento escénico, es un lenguaje en sí mismo. La diseñadora de vestuario Brisa Alonso revela que cada pieza que da vida al Rey Mono está concebida como una extensión dramática del personaje, una construcción que respira historia, transformación y poder.
El vestuario de Monkey se erige desde un proceso profundamente artesanal. Elaborado en gran medida con fibras naturales, cada elemento —capas, armaduras y estructuras— ha sido trabajado con meticulosidad, acumulando horas de dedicación que se traducen en presencia escénica.
“No es lo mismo una prenda hecha rápidamente que una que lleva este nivel de trabajo”, sugiere la diseñadora, al aclarar que esa diferencia se percibe incluso desde la distancia, en la emoción del espectador.
El traje del Rey Mono habla del paso del tiempo, de siglos de historia contenidos en una figura que evoluciona. La indumentaria acompaña esa transformación con una arquitectura compleja: un armazón en la cadera, capas que sugieren movimiento constante y una construcción que proyecta fuerza desde el centro del cuerpo, particularmente desde el pecho, como símbolo de identidad y poder interior.
Más allá de lo visual, el vestuario busca dejar una huella en el público infantil. La intención es clara: que niñas y niños salgan del teatro con la imagen de un personaje valiente, enérgico, que lucha y se transforma. Que el color, la textura y la forma transmitan esa energía vital que conecta con la imaginación y con la fortaleza humana.
Brisa Alonso apuesta por la experiencia directa: prefiere que el público descubra en vivo los colores y detalles que componen este universo.
El estreno en Latinoamérica de esta ópera para toda la familia, presentada por Escenia Ensamble en colaboración con el Instituto de Cultura de Mazatlán, se llevará a cabo en el Teatro Ángela Peralta, este viernes 8 de mayo a las 7:00 pm y sábado 9 de mayo a las 5:00 pm. La ópera forma parte del proyecto Identidades Migrantes, respaldado por el programa México en Escena del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales.
Boletos en taquilla del Teatro Ángela Peralta. $200.00, $250.00, $300 y $350.00.