Egresa del CMA el trompetista José García Evangelista, testimonio vivo de resiliencia a través de la música
Mazatlán, Sinaloa, 03 de julio de 2026.- La música fue para José Dolores García Evangelista mucho más que una vocación. Se convirtió en el camino que lo llevó a vencer la distancia, las dificultades económicas, el duelo personal y los desafíos propios de una carrera artística. En el Museo de la Música del Centro Municipal de las Artes (CMA), el joven trompetista presentó su examen final de Seminario Musical V y Seminario de Tesis, como cierre de una etapa construida a base de perseverancia.
Originario de Taxco de Alarcón, Guerrero, José recordó que desde los 14 años tuvo claro que deseaba recibir una formación profesional en música, un sueño que parecía lejano debido a que en su lugar de origen no existen escuelas especializadas cercanas.
“Siempre tuve la noción de estudiar música profesionalmente, pero en mi estado no contábamos con una escuela cercana. La más próxima estaba a cinco horas de donde yo vivía”, compartió.
Esa realidad lo llevó a dejar su tierra para encontrar en Mazatlán la oportunidad de construir el futuro que había imaginado. Sin embargo, el camino no fue sencillo. Durante su formación enfrentó limitaciones económicas, el tiempo lejos de su familia y los retos que implica sostener una carrera artística. Aun así, asegura que el mayor cambio no ocurrió únicamente en su manera de interpretar la trompeta, sino en su crecimiento como persona.
“Mi formación ha sido muy difícil en cuestiones económicas y personales, pero hoy me doy cuenta de cuánto he crecido. Ya no solamente pienso musicalmente; también he crecido como persona. Me siento más profesional al presentarme ante el público.”
La presentación artística, originalmente programada tiempo atrás, también estuvo marcada por un episodio profundamente humano. José reveló que el recital debió aplazarse debido a una pérdida familiar, circunstancia que convirtió este examen en un momento especialmente significativo dentro de su proceso de duelo.
Lejos de detenerse, decidió transformar esa experiencia en una motivación para culminar la meta que había perseguido durante años.
Para esta evaluación preparó un programa de alta exigencia técnica que recorrió distintas épocas y estilos de la literatura para trompeta. Interpretó la Sonata en Mi Mayor de George Frideric Handel, el Concierto para Trompeta y Orquesta en Mi bemol Mayor de Franz Joseph Haydn, el Concert Étude de Alexander Goedicke y concluyó con Fantaisie and Variations on the Carnival of Venice de Jean-Baptiste Arban, acompañado al piano por el maestro José Miguel Rivera.
El examen fue evaluado por un jurado integrado por los maestros Juan Carlos Chavarría Reyes, presidente; Maritza A. Cisneros Ramos, secretaria; Raziel Pineda Alcántar, vocal, e Israel Aragón Peralta, como suplente.
José también dedicó palabras de profundo agradecimiento a quienes fueron fundamentales en su desarrollo artístico y personal.
Reconoció el respaldo del doctor Sergio Arturo Vargas, del maestro Juan Carlos Chavarría y del maestro Jorge Mejía, quienes, afirmó, estuvieron presentes en momentos decisivos de su formación.
“Ellos me ayudaron a salir adelante. Han salvado mi carrera y sin ellos no hubiera podido lograr lo que hoy estoy viviendo.”
La presentación artística de José García Evangelista representó mucho más que un requisito académico. Fue el testimonio de que el talento encuentra su mayor fortaleza cuando se une a la disciplina, la constancia y la resiliencia. Su historia demuestra que, incluso cuando el camino parece más largo de lo esperado, la determinación puede convertir los obstáculos en parte de una obra cuyo mejor movimiento es, precisamente, no rendirse nunca.
Mazatlán, Sinaloa, 03 de julio de 2026.– La formación integral de las futuras intérpretes del Centro Municipal de las Artes (CMA) quedó de manifiesto durante la evaluación final de la materia Actuación aplicada al canto, impartida por el maestro Eduardo Tapia, realizada en el Foro Experimental del CMA.
Como parte del examen, las alumnas Lilia Pozos y Ashley Lizárraga presentaron dos propuestas escénicas que evidenciaron la manera en que la actuación transforma y fortalece la interpretación vocal, permitiéndoles comprender cómo una misma aria puede abordarse desde distintos contextos de ejecución sin perder su fuerza dramática.
En la primera parte de la evaluación, las estudiantes desarrollaron una propuesta teatral inspirada en la ópera Le nozze di Figaro, de Wolfgang Amadeus Mozart. Lilia Pozos dio vida al personaje de la Condesa con el aria “Porgi, amor”, mientras que Ashley Lizárraga interpretó a Susana con “Deh vieni, non tardar”. Entre ambas interpretaciones se construyeron diálogos que dieron continuidad a la acción escénica, ejercicio que permitió profundizar en la construcción del personaje, el análisis del texto y la comprensión de las circunstancias dramáticas que envuelven cada intervención.
La segunda parte del examen trasladó el trabajo hacia el formato de concierto. Antes de cantar, cada alumna presentó al público el contexto de su personaje y de su aria, para después realizar interpretaciones donde la expresividad se concentró en la presencia escénica, la gestualidad y el movimiento corporal, recursos que permiten comunicar el contenido de la obra con naturalidad y refinamiento.
En este apartado, Lilia Pozos interpretó “Dove sono i bei momenti”, mientras que Ashley Lizárraga presentó “Batti, batti, o bel Masetto”. Aunque esta última pertenece a otra ópera de Mozart, la selección permitió aplicar los mismos principios actorales desarrollados a lo largo del semestre, consolidando el vínculo entre la técnica vocal y la construcción escénica.
El acompañamiento al piano estuvo a cargo del maestro Sergio Castellanos, quien respaldó musicalmente cada una de las interpretaciones.
Con esta evaluación, el maestro Eduardo Tapia reafirmó la importancia de integrar la actuación al proceso formativo del cantante, al considerar que la técnica vocal encuentra su mayor alcance cuando se combina con una comprensión profunda del personaje, la dramaturgia y la comunicación escénica.
Mazatlán, Sinaloa, 03 de Julio de 2026.- El Museo de la Música del Centro Municipal de las Artes (CMA) fue escenario del recital de violín de los alumnos de la maestra Adriana Arámburo Fuentes, una presentación que, además de mostrar los avances técnicos y musicales de cada estudiante, se convirtió en un reflejo de una trayectoria docente que está por cumplir 25 años de servicio formando generaciones de violinistas en Mazatlán.
Con un programa que reunió desde las primeras piezas del método Suzuki hasta obras de Johann Sebastian Bach, Hans Millies, Gossec y Peter Martin, el concierto permitió apreciar el desarrollo gradual de los alumnos bajo la guía de una maestra que ha dedicado su vida a la enseñanza del violín.
El recital abrió con Allegra y Yatziria, quienes interpretaron Estrellita (Suzuki). Posteriormente, Yatziria Judith Rodríguez Enríquez presentó Go Tell Aunt Rhody, canción folclórica incluida en el método Suzuki, mientras que Allegra Andalón García interpretó Lon, Long, Ago de T. H. Bayly.
Uno de los momentos de trabajo colectivo llegó con Alek Castro de la Cruz, Yatziria, Allegra y Victoria Félix Rivas, quienes ejecutaron Two Finger Boogie, de Peter Martin.
El programa continuó con Ana Paula San Luis Apodaca, quien interpretó Gavotte de F. J. Gossec; María José López Mora, con el Minuet de Johann Sebastian Bach y el tema Heigh-Ho! de Blanca Nieves; así como Laura Estefanía Galicia Rangel, quien presentó otro Minuet de Bach y A Dream Is a Wish Your Heart Makes, de la película Cenicienta.
En la parte de mayor exigencia técnica, el maestro Sergio Castellanos García interpretó con violín el Concierto al estilo Mozart de Hans Millies, ejecutando el segundo movimiento (Andante) y el tercero (Rondó Allegretto).
Finalmente, Sara Isabel Osuna Bernal ofreció el Concierto en la menor para violín y piano de Johann Sebastian Bach, interpretando los movimientos Allegro y Andante.
El recital contó con el acompañamiento pianístico de Sergio Castellanos García y Pablo López Mejía, quienes respaldaron las interpretaciones de los jóvenes violinistas.
Para Adriana Arámburo, esta presentación representa mucho más que un examen de fin de cursos. Significa la continuidad de un proyecto educativo iniciado en enero de 2002, cuando comenzó a impartir clases de violín en el entonces Centro Municipal de las Artes, bajo la dirección del ingeniero Ricardo Urquijo y de Gerardo Trejo Cervantes al frente de la Escuela de Música.
La docente recordó que su incorporación fue posible gracias a la recomendación de maestros como Héctor Olvera, quien fue su primer maestro de violín, así como Mónica Osuna Sosa y Perla Aguilar, iniciando así una carrera que ha permanecido estrechamente ligada al crecimiento del CMA.
A lo largo de estos años ha combinado la enseñanza individual con el trabajo en ensambles y recitales, además de colaborar con la Orquesta Juvenil, apoyando la formación de las secciones de cuerdas y participando activamente en sus conciertos.
Con satisfacción, afirma que la mayor recompensa de casi un cuarto de siglo de docencia no radica únicamente en los recitales, sino en saber que muchos de sus alumnos y sus familias recuerdan el paso por el violín como una experiencia que marcó positivamente sus vidas.
“Mi trabajo consiste en iniciar a los alumnos, transmitirles conocimientos, enseñarles disciplina, exigirles y apoyarlos”, expresó.
Arámburo considera al Centro Municipal de las Artes como su segunda casa. Ahí estudió, ahí se formó profesionalmente y ahí ha sido testigo del crecimiento de la institución y de la consolidación de generaciones de músicos. Entre las mayores satisfacciones de su carrera destaca ver que algunos de sus exalumnos decidieron dedicarse profesionalmente a la música, logro que describe como uno de los mayores orgullos que puede experimentar un maestro.
También compartió un mensaje para quienes desean aprender violín, independientemente de su edad. Señaló que cualquier persona puede lograrlo si existe disciplina, constancia y empeño, pues el violín es un instrumento exigente que pone a prueba el carácter, pero que recompensa el esfuerzo con enormes satisfacciones.
El recital de este jueves confirmó ese principio. Cada interpretación evidenció el trabajo constante de los estudiantes y la experiencia de una maestra que, a punto de cumplir 25 años formando violinistas en el Centro Municipal de las Artes, encuentra en cada nuevo alumno una razón para renovar su vocación docente y mantener vivo el legado musical que ha construido durante más de dos décadas.
Mazatlán, Sinaloa, 03 de julio de 2026.– El Museo de la Música del Centro Municipal de las Artes fue escenario del recital de fin de cursos de los alumnos de contrabajo de la maestra Maritza A. Cisneros Ramos, una presentación que mostró el avance técnico y musical alcanzado por niñas, niños y jóvenes a lo largo del ciclo escolar 2026.
Con el acompañamiento al piano del maestro Pablo López, el programa reunió obras que permitieron apreciar la evolución de cada estudiante, desde las primeras piezas del método Suzuki hasta interpretaciones de mayor exigencia dentro del repertorio para contrabajo.
La velada inició con Emilio Velázquez, quien interpretó Twinkle, Twinkle Little Star de W. A. Mozart y S. Suzuki. Posteriormente participaron Cristina Ahumada Cortez con Go Tell Aunt Rhody; Valeria Itzel Pineda Smith con Allegro; Leonardo Javier Hernández Peña con Perpetual Motion; Viktoria Jara Hernández con Allegretto; y Victoria Bustamante Rosales con The Little Fiddle, obras que evidenciaron el desarrollo de las bases técnicas del instrumento.
El recital continuó con Guillermo Aquiles Estrada Carrillo, quien interpretó la Sonata No. 1 para violonchelo de Benedetto Marcello, adaptada para su presentación, mientras que Deneb Alejandra Guzmán Madrigal afrontó un programa de mayor complejidad con el Concierto en Fa sostenido menor para Contrabajo, Op. 3 de Serge Koussevitzky y la Elegía No. 1 en Re mayor de Giovanni Bottesini, dos obras fundamentales dentro del repertorio del instrumento.
El concierto concluyó con una versión de “Luna”, del grupo Zoé, interpretada por Natalia Torres Larrea en el contrabajo, el maestro Pablo López en el piano y Samantha Patricia López Vizcarra en la voz. La interpretación adquirió un matiz especial con la participación del percusionista Francisco “Paquito” López en la batería, sumando una sonoridad contemporánea al cierre del recital.
Más allá de las interpretaciones individuales, la presentación puso de manifiesto el trabajo formativo de la maestra Maritza Cisneros Ramos, cuya labor docente se refleja en el progreso artístico de sus alumnos. Desde quienes dieron sus primeros pasos sobre el escenario hasta quienes enfrentaron obras de alta exigencia, el recital evidenció un proceso de enseñanza basado en la constancia, la disciplina y el desarrollo musical integral.
Cada interpretación representó el resultado de meses de estudio y preparación, confirmando que la formación musical en el Centro Municipal de las Artes no solo fortalece las habilidades técnicas de sus estudiantes, sino también su confianza para compartir su talento frente al público.
