Uno de los aportes más significativos de esta actividad fue su carácter interdisciplinario. Más allá de tratarse de una clase aislada, la experiencia permitió que las alumnas conocieran de manera práctica parte del trabajo que se realiza en Artes Plásticas, favoreciendo una formación más completa y abierta al cruce de saberes. Esta integración entre disciplinas fortalece el aprendizaje, amplía la sensibilidad artística y aporta nuevas herramientas para la interpretación, la creatividad y la resolución escénica
Alumna de Teatro CMA
Mazatlán, Zona Trópico, Sinaloa, México, a; 21 de marzo de 2026.- La formación artística se enriquece cuando las distintas disciplinas dialogan entre sí. Bajo esa visión integral, la maestra de Artes Plásticas Jazmín Gutiérrez, impartió una clase dirigida a alumnas del segundo semestre del nivel técnico en Teatro del Centro Municipal de las Artes, del Instituto Municipal de Cultura, Turismo y Arte de Mazatlán, en la que abordó el tema de la perspectiva con tres puntos de fuga, un conocimiento fundamental de las artes visuales que amplía la comprensión del espacio, la composición y la mirada escénica.
Durante la sesión, la docente explicó que este tipo de ejercicios permiten acercar a las estudiantes a los principios básicos del dibujo, y ofrecen herramientas útiles para su desarrollo dentro de otras áreas artísticas. En este caso, la perspectiva fue presentada como un recurso valioso en la construcción de escenas, en el diseño de escenografías y en la comprensión del lugar desde donde el espectador observa una acción teatral.
Jazmín Gutiérrez señaló que estas reglas generales de las artes plásticas pueden aplicarse a cualquier narrativa visual, desde el cómic hasta el lenguaje audiovisual, pues ayudan a comprender cómo se organiza una imagen, cómo se dirige la atención del público y cómo influye la posición de la mirada en la interpretación de una obra. Desde esta lógica, el ejercicio cobró especial relevancia para estudiantes de teatro, al vincular la creación escénica con nociones de espacio, profundidad y construcción visual.
Uno de los aportes más significativos de esta actividad fue su carácter interdisciplinario. Más allá de tratarse de una clase aislada, la experiencia permitió que las alumnas conocieran de manera práctica parte del trabajo que se realiza en Artes Plásticas, favoreciendo una formación más completa y abierta al cruce de saberes. Esta integración entre disciplinas fortalece el aprendizaje, amplía la sensibilidad artística y aporta nuevas herramientas para la interpretación, la creatividad y la resolución escénica.
Además de desarrollar habilidades técnicas, la clase contribuyó a estimular lo que la maestra definió como una mayor inteligencia visual espacial, una capacidad especialmente importante para quienes en el futuro deberán habitar, leer y construir espacios escénicos. Entender la profundidad, la ubicación de los elementos y la relación entre cuerpo, escenario y punto de vista puede convertirse en una ventaja significativa dentro de la formación teatral. Este tipo de experiencias académicas confirma la importancia de ofrecer a los estudiantes una educación artística integral, en la que cada disciplina aporte elementos que complementen y fortalezcan a las demás. En la enseñanza del arte, aprender a mirar también es aprender a interpretar, a crear y a comunicar con mayor profundidad.