La alumna del Taller de Artes Plásticas del CMA convierte la pintura en un acto de memoria y gratitud
Mazatlán, Sinaloa 13 de julio de 2026.-Un maestro deja de pertenecer únicamente a las aulas cuando logra sembrar en sus alumnos una manera distinta de mirar el mundo. Alonso Guerra (q.e.p.d.) alcanzó ese privilegio.
Profesor de Literatura y Cómic en el Centro Municipal de las Artes (CMA), catedrático en la Universidad Autónoma de Sinaloa (UAS) y en la Universidad Politécnica de Sinaloa (UPSIN), Alonso Guerra formó generaciones de jóvenes desde la palabra, la historia y la sensibilidad artística. Hoy, su legado está presente en la exposición “Línea, trazos y forma”, a través del pincel de una de sus alumnas.
La estudiante de cuarto semestre de la Carrera Técnica en Artes Plásticas del CMA, Brenda Ximena Ortiz Díaz, decidió dedicar una de las cuatro obras que presenta en esta muestra colectiva al maestro que cambió el rumbo de su vida.
No se trata únicamente de un retrato. Es un diálogo entre una alumna y el hombre que creyó en ella cuando todavía no imaginaba que el arte sería su destino.
El maestro que abrió una puerta
Brenda recuerda con absoluta claridad el momento en que conoció a Alonso Guerra. Hasta entonces desconocía la existencia del Centro Municipal de las Artes. Fue él quien primero la invitó a asistir a los tradicionales diálogos culturales de los miércoles y, posteriormente, la animó a mostrar su trabajo dentro del CMA. Aquella invitación terminó por transformar su futuro.
Después de presentar sus primeras obras ante los maestros de la institución, fue aceptada y comenzó una etapa que hoy le permite formar parte de una exposición colectiva.
“Yo no conocía este Instituto hasta que me invitaron”, recuerda Brenda. “Enseñé mis obras y me dijeron que regresara. Desde entonces me quedé.”
Detrás de esa decisión había una búsqueda muy clara. Quería aprender nuevas técnicas pictóricas, perfeccionar su trabajo y convivir con personas que compartieran la misma pasión por el arte. Con el paso de los semestres encontró precisamente ese espacio.
Además del impulso inicial de Alonso Guerra, reconoce la influencia del maestro Miguel, quien le ha enseñado el dominio del claroscuro y las técnicas de veladuras, recursos fundamentales para construir profundidad, atmósferas y volumen mediante la aplicación de finísimas capas sucesivas de pintura.
Ese aprendizaje técnico terminaría convirtiéndose en el lenguaje con el que rendiría homenaje a quien la condujo hasta el CMA.
Mucho más que un retrato
La obra dedicada a Alonso Guerra no busca únicamente reproducir sus rasgos físicos. Busca revelar quién fue. El maestro aparece rodeado por los elementos que definieron su vida intelectual.
En sus manos sostiene un libro de Historia; sobre la mesa descansan otros dedicados a la Literatura y la Poesía. No son simples accesorios de composición, sino símbolos cuidadosamente elegidos para representar las disciplinas que más amaba y que transmitía con entusiasmo a sus estudiantes.
El fondo oscuro cumple una función igualmente significativa. No es un vacío. Es un recurso visual que concentra toda la atención sobre la figura del maestro, otorgándole una presencia serena y profundamente humana, mientras la luz modela el rostro y las manos con la sobriedad característica de la pintura barroca.
Cada decisión compositiva responde a una intención. “Quería que resaltara la figura de Alonso”, explica Brenda. “El libro que sostiene representa la historia, porque era lo que más le apasionaba; los otros hablan de la literatura y la poesía, temas que siempre enseñaba y disfrutaba compartir.”
Así, el retrato deja de ser una representación física para convertirse en una síntesis de la persona que inspiró a generaciones de alumnos.
Aprender de los grandes para honrar a un maestro
Antes de realizar este óleo sobre lienzo, Brenda emprendió un estudio de algunos de los grandes maestros del barroco europeo.
Su proceso comenzó con una investigación sobre Caravaggio, particularmente con la obra David con la cabeza de Goliat, cuya intensidad dramática, el manejo del claroscuro y la fuerza de los contrastes despertaron su interés.
No buscó copiar la pintura. Buscó comprender cómo la luz podía convertirse en un lenguaje emocional.
Posteriormente amplió ese estudio hacia Rembrandt y Rubens, artistas que admira por su capacidad para dotar de vida a la figura humana mediante la iluminación y el color. Ese recorrido artístico terminó influyendo directamente en la construcción del retrato de Alonso Guerra.
El resultado es una obra donde la luz no solamente ilumina un rostro: ilumina una memoria.
Un mes pintando y muchos años recordando
El retrato tomó aproximadamente un mes de trabajo. Brenda reconoce que habría querido dedicarle aún más tiempo para incorporar nuevos detalles, pero la cercanía de la inauguración marcó el cierre del proceso creativo. Sin embargo, hubo un elemento que nunca dejó de acompañarla mientras pintaba. Las palabras de su maestro. “Siempre me decía que siguiera en mi camino del arte y que nunca lo dejara por nada del mundo.”
Esas frases regresaban una y otra vez mientras construía la obra. También recordaba la manera en que Alonso Guerra motivaba constantemente a sus alumnos durante las clases, impulsándolos a creer en su capacidad creadora.
Por eso, cada pincelada terminó siendo también una conversación silenciosa con quien ya no está físicamente, pero permanece vivo en la memoria de quienes aprendieron junto a él.
El reconocimiento de una familia
El homenaje no sólo conmovió a quienes conocieron al maestro Alonso Guerra.
También significó un momento importante dentro de la propia historia familiar de Brenda. Recuerda que, cuando decidió estudiar Artes Plásticas, existían dudas naturales sobre el futuro profesional que podía ofrecer esa elección.
Con el paso del tiempo esas incertidumbres fueron desapareciendo. Hoy, ver sus obras exhibidas en una galería confirma que el esfuerzo ha valido la pena.
Entre todas las piezas presentadas, su familia encontró precisamente en el retrato de Alonso Guerra y en el estudio inspirado en David con la cabeza de Goliat las obras que más los emocionaron. No únicamente por su calidad técnica. También por el profundo significado humano que contienen.
Cuando un maestro permanece
Las exposiciones concluyen. Los cuadros cambian de sala. Los catálogos se archivan. Pero existen obras cuyo verdadero valor comienza cuando termina la inauguración. El retrato de Alonso Guerra pertenece a esa categoría. Porque no sólo preserva la imagen de un profesor. Conserva la gratitud de una alumna, el reconocimiento hacia un formador de generaciones y la certeza de que la enseñanza auténtica nunca desaparece.
Los grandes maestros trascienden porque continúan viviendo en las decisiones de sus alumnos. Cada obra creada, cada libro leído, cada joven que descubre su vocación gracias a una palabra de aliento, prolonga silenciosamente la vida de quien dedicó la suya a enseñar.
En “Línea, trazos y forma”, Brenda Ximena Ortiz demuestra que el arte también puede ser memoria. Y que el mejor homenaje que puede recibir un maestro no es una estatua ni una placa conmemorativa. Es descubrir que, años después de haber impartido su última clase, todavía sigue inspirando nuevas generaciones a crear.